______________________________________________________________
CHOPIN - BALLADE NO. 1
Krystian Zimerman
Musikhochschule Basel, Germany, 1988
Chopin - Ballade No. 1 - Krystian Zimerman plays the Ballade No. 1 in G minor, Op. 23 by Frédéric Chopin (1810-1849). Zimerman was born in Zabrze (Poland) on 7 December 1956. He made his first major breakthrough in 1975, when he won the first prize at the Chopin Competition in Warsaw. His friendship with Artur Rubinstein exerted a lasting influence on him in his youth. After expanding his repertoire and studying in London in 1980, he began to make a name for himself as one of the most talented pianists of his generation through numerous concerts and recordings.
______________________________________________________________
Название: Шопен - Баллада № 1 - Кристиан Циммерман
Оригинальное название: Chopin - Ballade No. 1 - Krystian Zimerman
Год: 1988
Композитор: Фредерик Шопен (Frédéric Chopin) 1810-1849
Солист: Кристиан Циммерман (Krystian Zimerman)
Режиссер видео: Humphrey Burton
Выпущено: Германия, Unitel
Язык: Перевод не требуется
В течение нескольких дней постараюсь опубликовать в данном исполнении (Кристиан Циммерман) все четыре Баллады Шопена.
Список баллад (автор В. Галацкая):
1. Ор. 23 g-moll (1831—1835) настоящая тема
2. Op. 38 F-dur (1836—1839) в программе телеканала на ближайшие дни не заявлена!
3. Op. 47 As-dur (1840—1841)
https://rapidlinks.org/link/?lnk=815599
4. Op. 52 f-moll (1842)
https://rapidlinks.org/link/?lnk=815713
Баллада — один из излюбленных жанров романтического искусства. Во внимании к нему проявился интерес композиторов-романтиков к историческому прошлому, отраженному в старинных преданиях и легендах, запечатленных в эпической поэзии.
В музыкальном искусстве баллада впервые получила классическое выражение у Шуберта в вокальном произведении «Лесной царь». Создание инструментальной баллады принадлежит Шопену. Позже в этом жанре писали Лист, Брамс, Григ и другие композиторы, но шопеновские творения остались непревзойденным образцом.
Часто указывается на связь баллад Шопена с балладами Мицкевича. Действительно, в них много общего: идейные мотивы, характер образности, национальный колорит. При всем том рассматривать шопеновские баллады как прямое отражение поэзии его великого соотечественника и современника — значит снижать оригинальность замысла и обобщающую силу этих гениальнейших произведений. Драматическое развитие, выявляющее своего рода «сюжет» каждой баллады, настолько рельефно, что не требует никакой литературной программы.
Внутреннее содержание баллад, их художественные образы имеют все те же, общие для всего творчества Шопена, истоки: думы о родной стране и ее героях, об ее историческом прошлом и трагической участи в настоящем, о том, что сулит ей будущее.
Самый жанр баллады предполагает конкретизацию этих мыслей в образах эпических, драматических и лирических, а их взаимодействие и развитие определяет «сюжетную» линию каждой баллады, имеющей свою индивидуальную композицию.
О ПРОИЗВЕДЕНИИ (автор Ю. Кремлев):
Шопен. Баллада № 1, соль минор, Ballade No. 1 (g-moll), Op. 23
Баллада g-moll (опубликована в 1836 году) — крупнейшее творческое достижение Шопена. Своим драматическим содержанием она всецело примыкает к ряду шопеновских сочинений, возникших после восстания (Есть версия, согласно которой первая баллада Шопена возникла под впечатлением „Конрада Валленрода" Мицкевича. Но это лишь догадка.). Форма ее весьма своеобразна.
Баллада начинается вступлением (Это — особенность также четвертой баллады и, отчасти, третьей. Выразительный смысл этого понятен (обращение к слушателям повествования). Вступление первой баллады примечательно октавными унисонами.) речитативного характера, с гармонической точки зрения плагальным, разрешающимся в скорбный секундаккорд шестой ступени (такт 7), который подтверждается рукописью Шопена, но упорно „сглаживался" общераспространенными изданиями. В начале Moderato -— первая тема баллады с характерными мелодическими оборотами упорных вздохов. Своеобразная пульсация ритма создана тут сдвигом ударений: ударения часто падают на вторые, а не на первые половины тактов, в силу чего разрешения гармоний обычно даются в концах фраз, diminuendo. Этим достигается состояние затаенного беспокойства, неустойчивости. Отмечу еще задержания нот в группах восьмых правой руки — очевидно подражание медленно затухающим переборам гусель, арфы и т. п. Первая тема — фактор романтического томления и грусти (Яхимецкий оттеняет, что все баллады Шопена написаны в сложном трехдольном размере (качающийся, убаюкивающий ритм). Нельзя не видеть тут и влияния метра любимого Шопеном польского танца — мазурки. Кстати сказать, проблема использования трехдольности романтиками в плане ее завораживающих выразительных возможностей заслуживает специальной разработки. Показательно, что классики извлекали из нечетности трехдольных размеров противоположное — динамические возможности (см., например, первую часть симфонии fis-moll № 22 Гайдна, первую часть симфонии Es-dur Моцарта, первую часть третьей симфонии Бетховена). Пример переходного явления: первая часть концерта h-moll (ор. 89) Гуммеля.)*, столь обычный в произведениях Шопена.
Обращают внимание частые септаккорды из двух малых и одной большой терций (такты 10, 16, 18). Такты 8-35 — превосходное по мастерству развитие и замыкание первого раздела. Тут — и внутритональные модуляции, и игра масштабов, и выразительное динамическое вступление второго мелодического голоса (с такта 22), и исчерпание накопившейся энергии в пассаже-каденции такта 33. С такта 36 — новый период роста. Вот крайнее развитие задержаний и обыгрываний. Здесь же превосходный пример фортепианной „оркестровки" Шопена: в тактах 36-39 верхние ноты правой руки даны как призвуки, в тактах 40-43 они становятся акцентированными октавами (crescendo фактуры и звучности). В такте 45 — образец обыгрывания, приводящего к полифункцпональности: на органном пункте тоники соль минора даны доминантсептаккорд си-бемоль мажора и септаккорд седьмой ступени соль минора:
После доминантового crescendo (с новыми обыгрываниями и звонкими переборами) второй раздел баллады заканчивается переходом из соль минора в доминанту си-бемоль маяжора (использовано увеличенное трезвучие), которая затухает на пустых квартах-квинтах. Должна как будто вступить вторая, B-dur'ная тема. В действительности эта тема (где особенно замечательны ласковые, „убеждающие" акценты в противоположность печальным вздохам первой темы, ритмика квазимазурки, мелодизация баса, секвенции) с самого начала стремится из B-dur в Es-dur, которого и достигает в коде „экспозиции" баллады (такты 15 и дальнейшие от начала Meno mosso). Кода завершает характер второй темы с ее спокойной песенно-речитативной лирикой. С такта 27 Meno mosso опять развивается материал первой темы — здесь уже не томительно-печальный, но тревожно-страстный. Весь этот раздел с его задержаниями и подъемами (Отметим попутно аккорд а—с—dis—gis, позднее получивший самостоятельное колористическое значение у Равеля. Аналогии у Шопена: баллада ор. 52 (такт 34), скерцо ор. 54 (такт 188 от начала piu lento), скерцо ор. 31 (такт 257 от начала А-dur'ной части), этюд ор. 25 № 7 (такт 21), этюд ор. 25 № 10 (такт 19 средней части), прелюд ор. 28 № 4 (такт 12), мазурка ор. 56 № 3 (такт 184), полонез ор. 40 № 2 (такт 18 от конца), полонез-фантазия ор. 61 (такт 76), соната h-moll (первая часть, такт 62, и третья часть, такт 33 от конца) и др. Сходные моменты у других композиторов (предшественников и современников Шопена): Бетховен — соната ор. 28 (вторая часть, такт 28 от конца и др.), соната ор. 57 (первая часть, такт 32, третья часть, такт 118 и др.), соната ор. 106 (третья часть, такт 20); Шуберт — соната ор. 164 (первая часть, такт 54); Гуммель — концерт h-moll ор. 89 (первая часть, такты 12, 14 и др.); Шуман — „Просящее дитя" (такт 1), „Вещая птица" (такт 3). Происхождение этой гармонии — диатоническое обыгрывание верхней ноты уменьшенного септаккорда.) построен на доминанте последующей тональности (а—А). Наконец — триумф, праздник второй темы в ля мажоре. Замечательны тут: свобода голосоведения в обеих руках, полнота звучности, подголосочная полифония, секвенции. Тема ведет через пассажи октав на органном пункте е (тут „политональный" момент: h-moll и cis-moli на е) к скату септаккорда второй ступени es-moll (dis-moll). Пылкий восторг разрешился криком тревоги. Такты 25-31 от начала вступления второй темы в ля мажоре — образец мелодических обыгрываний, порождающих диссонансы и внетональности. С такта 33 — Es-dur'ная интермедия. Роль этой интермедии в форме — распыление энергии, ранее накопленной, превращение страстного в грациозно и вызывающе блестящее. После звонких арабесок начинается, однако, новое нарастание, ведущее через хроматические секвенции к суровости fis-moll и далее — вновь к ясности Es-dur.
Теперь вторая тема появляется уже на подвижном фоне восьмых, радостная, светлая, обогащенная орнаментом (Аналогии см.: ноктюрн ор. 27 № 2 (особенно такт 13), баллада ор. 38 (начало Agitato) и др.) и, вместе с тем, спокойная, опять затухающая в своем завершении. Итак, как будто просветленный лиризм и радостная умиротворенность победили? Но возвращение первой темы прогоняет иллюзии счастья. Томительно, страстно-тоскливо нарастает она к квартсекстаккорду соль минора с его отчаянными речитативными секстами и переходит в трагическую коду баллады, где бушует и замирает волнующая романтическая катастрофа. Гениально задумано это Presto con fuoco с его стремительными, бурными кадансовыми оборотами вначале, а затем — резким расширением масштаба (на хроматической гамме) и великолепным драматическим контрастом взбегающих гамм, пауз и мрачных басовых аккордов. Отчаянно звучат обрывки первой темы (такты 12 и 8 от конца). Но ползущие октавы, неумолимые, как лавина, как „приговор рока", сметают их...
Создавая первую балладу с ее потрясающе контрастной борьбой светлых и мрачных образов, Шопен построил самобытную, своеобразную форму, использующую элементы сонатного аллегро и рондо. Тематическая схема первой баллады такова: вступление — A-B-C-A-C-D-C-A — кода. Любопытны и характерны тональные центры баллады: g-Es-A-Es-g, расположенные по ступеням септаккорда второй ступени соль минора, появляющегося на первой же странице баллады.
Величие формы первой баллады (как и ряда сходных позднейших шопеновских форм) — в ее цельности и драматической напряженности. Шопен умеет с удивительной силой развивать и разрешать образные коллизии, а борьба начал, противоречивость построения ему в высшей степени присущи. Антитезы Шопена коренятся в очень реальной драме польского патриотизма, они исключительно человечны и этим отличаются от декоративно-изобразительных антитез крайних романтиков, реалистические зерна которых гораздо мельче.
Р. Шуман в свое время хорошо постиг значение первой баллады. Он писал 14 сентября 1836 года Дорну: „От Шопена получил новую балладу (g-moll). Она представляется мне самым близким его гению (не самым гениальным) произведением; я сказал и ему, что она мне милее всего им написанного. После долгой паузы раздумья он сказал мне очень убежденно: „Мне это приятно, я ее также предпочитаю".
О СОЛИСТЕ:
Кристиан Цимерман (польск. Krystian Zimerman; род. 5 декабря 1956, Забже) — польский пианист и дирижёр.
Первые уроки игры на фортепиано получил у своего отца Мариана Цимермана, инженера и пианиста-любителя. Обучался игре на фортепиано у Анджея Ясиньского, сначала частным образом, затем в консерватории Катовице. Цимерман впервые выступил на публике в возрасте шести лет, а в 1975 году получил мировую известность, став самым молодым победителем Конкурса пианистов имени Шопена. В течение следующего года пианист совершенствовал своё мастерство под руководством Артура Рубинштейна. Прекратив на некоторое время в 1980 году свою концертную деятельность, Цимерман поселился в Лондоне, где продолжал усиленно работать над качеством своей игры. Первый концерт пианиста после перерыва имел огромный успех, критики отмечали свежесть и жизненность его исполнения. Цимерман ведёт концертную деятельность (не более 50 концертов в год) и делает записи, с 1996 года преподаёт в Высшей школе музыки в Базеле.
Цимерман — один из крупнейших пианистов современности. Он считается гениальным интерпретатором музыки Шопена, но также исполняет сочинения Бетховена, Листа, Дебюсси, Шимановского, Равеля, Веберна и других композиторов. В 1988 Цимерман стал первым исполнителем посвящённого ему Фортепианного концерта Витольда Лютославского. Дискография пианиста включает в себя записи всех фортепианных концертов Бетховена, Брамса, Шопена, Равеля, фортепианных сочинений Листа, Шопена, а также камерные сочинения для скрипки и фортепиано Респиги и Рихарда Штрауса совместно с корейской скрипачкой Чон Кён Хва (англ. Kyung-Wha Chung). За выдающиеся заслуги в области музыки в 1985 году ему была присуждена Премия Академии Киджи, а в 1994-м — Премия Леони Соннинг.
Цимерман также иногда выступает как дирижёр, в том числе с созданным им в 1999 году Польским Фестивальным оркестром.
Супруга - Мария Дригайло (скрипачка), дочь Клаудия и сын Рышард, они проживают совместно в Биннингене под Базелем (Швейцария).
О МЕСТЕ ПРОВЕДЕНИЯ СЪЁМОК:
Базельская музыкальная академия (нем. Musik-Akademie der Stadt Basel) — комплекс государственных музыкально-образовательных учреждений в Базеле.
Основана в 1867 году как Всеобщая музыкальная школа (нем. Allgemeine Musikschule) по инициативе благотворительного общества «Gesellschaft für das Gute und Gemeinnützige Basel» и патрона базельских сиротских домов Иоганна Якоба Шойблин-Фёгтлина. Первым директором до 1896 года был Зельмар Багге. Его сменил Ханс Хубер, возглавлявший школу в 1896—1918 годах и основавший в 1905 году Высшую школу музыки (нем. Hochschule für Musik) для музыкального образования более высокого уровня. В дальнейшем среди руководителей консерватории были, в частности, Вилли Реберг (1921—1926) и Ганс Мюнх (1935—1947).
В 1933 году на частные средства Пауля Захера была создана Schola Cantorum Basiliensis (лат. Базельская певческая школа) — музыкальное учебное заведение, посвящённое преимущественно старинной музыке. Название институции было образовано по аналогии с римской Schola cantorum (лат. Певческая школа), которая по традиции считается первой в Европе профессиональной музыкальной школой. У истоков Schola cantorum стояли виолончелист/гамбист Август Венцингер и скрипачка Ина Лор.
В 1954 году три учебных заведения — Высшая школа музыки (консерватория для академических музыкантов), Schola cantorum (с 1994 также под названием Hochshule für alte Musik, высшая школа для музыкантов, специализирующихся в области музыки до эпохи барокко включительно) и Базельская музыкальная школа (начальное и среднее музыкальное образование в области академической, джазовой и поп-музыки) были организационно объединены в комплекс образовательных учреждений под названием «Базельская музыкальная академия» (нем. Musik-Akademie Basel). В сентябре 2014 года в учебный комплекс вошла также «Джазовая школа» (нем. Jazzcampus), предлагающая бакалавриат и магистратуру по нескольким специфически джазовым специальностям.
Известные преподаватели
Пьер Булез (класс композиции в 1961—1963 гг.)
Рудольф Бухбиндер
Петер Лукас Граф
Фридхельм Дёль (директор в 1974—1982)
Антонио Менезес
Иван Монигетти
Хопкинсон Смит (лютня)
Эдуард Тарр
Клаус Хубер
Кристиан Цимерман
Андреас Штайер (клавесин, старинное фортепиано)
Рене Якобс (контратенор)
Официальный сайт -
https://www.musik-akademie.ch/de/home.html
ФАЙЛ
Качество: HDTVRip
Формат/контейнер: mkv
Видео: MPEG4 Video (H264) 1920x1080 50fps
Аудио: Dolby AC3 48000Hz 6ch 384kbps
Продолжительность: 00:10:19
Размер: 451 МБ (473 433 534 б)
Фильмы