____________________________________________________________________
OUTIS
MUSICA LIRICA - Dal Teatro alla Scala OUTIS di LUCIANO BERIO con MARYLINE FALLOT ALAN OPIE LUISA CASTELLANI LUCA CANONICI MONICA BACELLI OFELIA SALA ELENA BRILOVA DOMINIQUE ROY STEVENS DONALD MAXWELL PETER HALL PAOLO CALABRESI ANTONINO CONTARTESE TEODORO ZELLER Direttore DAVID ROBERTSON Regia GRAHAM VICK Regia TV PATRIZIA CARMINE.
Figura di primo piano dell'avanguardia musicale del dopoguerra e pioniere nel campo della musica elettronica, ha esplorato molteplici dimensioni compositive: dall'esperienza seriale alla musica concreta fino alle elaborazioni elettroacustiche e all'attenzione per il folclore, il jazz, la canzonetta. Rai Cultura ricorda il compositore Luciano Berio a sedici anni dalla scomparsa (avvenuta il 27 maggio 2003), con la prima tv di un’opera imperdibile: “Outis”, proposta nella messa in scena allestita nel 1999 al Teatro alla Scala di Milano con la regia di Graham Vick.
L’opera, in onda sabato 25 maggio alle 23.40 su Rai5, è una delle ultime opere di teatro musicale composte dall’autore, e prevede una grande varietà e quantità di strumenti e voci in scena e un ampio ricorso alle tecnologie del suono. L’azione è divisa in cinque cicli in cui Berio - con il noto grecista Dario Del Corno, autore del libretto - condensa alcuni momenti dell'eterno viaggio di Ulisse: da qui il titolo “Outis”, in greco Nessuno, il nome che Ulisse si dà per ingannare Polifemo. La regia televisiva è di Patrizia Carmine.
____________________________________________________________________
Название: Никто (в переводе с древнегреческого)
Оригинальное название: Outis
Год: 1999
Жанр: Опера в пяти циклах
Музыка: Лучано Берио (Luciano Berio) 1925 - 2003
Либретто: Лучано Берио (Luciano Berio), Дарио Дель Корно (Dario Del Corno)
Режиссер-постановщик: Грэм Вик (Graham Vick)
Музыкальный руководитель и дирижер: Дэвид Робертсон (David Robertson)
Оркестр на исторических инструментах Театра «Ла Скала» в Милане (Orchestra on historical instruments del Teatro alla Scala di Milano)
Хор Театра «Ла Скала» в Милане (Coro del Teatro alla Scala di Milano)
Хормейстер: Роберто Габбиани (Roberto Gabbiani)
Сценография: Timothy O'Brien
Свет: Gianni Mantovanini
Хореограф: Ron Howell
Режиссер телеверсии: Патриция Кармине (Patrizia Carmine)
Выпущено: Италия, Rai Cultura, Teatro alla Scala
Язык: Итальянский с одноименными субтитрами
Исполнители и действующие лица:
MARYLINE FALLOT (Emily),
ALAN OPIE (Outis),
LUISA CASTELLANI (Ada),
LUCA CANONICI (Steve),
MONICA BACELLI (Marina),
OFELIA SALA (Olga - Doppio Emily),
ELENA BRILOVA (Samantha),
DOMINIQUE VISSE (Guglielmo),
ROY STEVENS (Pedro),
DONALD MAXWELL (Il regista - Doppio Outis),
PETER HALL (Un prete - Il reduce),
PAOLO CALABRESI (Il suggeritore),
ANTONINO CONTARTESE (Isaac),
TEODORO ZELLER (Rudy)
Композитор Лучано Берио - опера «Никто» в театре «Ла Скала» в Милане, запись 1999 года.
Лучано Берио - выдающаяся фигура в послевоенном музыкальном авангарде и пионер в области электронной музыки, он исследовал множество композиционных измерений: от серийного опыта до конкретной музыки, до электроакустических разработок и внимания к фольклору, джазу, канцонетте. Редакция Rai Cultura вспоминает композитора Лучано Берио через шестнадцать лет после его смерти (27 мая 2003 года) с первым его телевизионным произведением, которое нельзя пропустить: опера «Outis» записана в 1999 году, режиссер-постановщик Грэм Вик.
Произведение вышло в эфир на итальянском телеканале Rai5 вечером, в субботу, 25 мая 2019. Опера является одним из последних произведений композитора Лучано Берио, созданных автором в музыкальном театре, и включает в себя большое разнообразие и количество инструментов и голосов на сцене в широком использовании звуковых технологий. Действие разделено на пять циклов, в которых Лучано Берио - с известным греческим ученым - Дарио Дель Корно, автором либретто, - уплотняет некоторые моменты вечного путешествия Улиссы: отсюда название «Outis», по-гречески «None», имя, которое Улисс он дает себя обмануть Полифема. Режиссёр телеверсии - Патриция Кармине.
О КОМПОЗИТОРЕ:
Лучано Берио (итал. Luciano Berio; 24 октября 1925, Империя — 27 мая 2003, Рим) — один из крупнейших композиторов Италии послевоенного времени, создатель множества новаторских концепций в музыке 1950-1960-х гг., принадлежит в то же время к самым ярким продолжателям итальянских музыкальных традиций на современном этапе развития музыкального искусства.
Родился в семье музыкантов. Первые уроки фортепиано получал у отца и деда, которые были органистами. Во время второй мировой войны ушёл на фронт, где был ранен в руку в первый же день. После войны учился в Миланской консерватории у Джулио Чезаре Парибени, Джорджо Федерико Гедини и Карло Марии Джулини (дирижирование). Ранение руки беспокоило его во время игры на фортепиано, и он всё больше времени посвящал композиции. В 1947 году было издано первое его произведение — сюита для фортепиано. В это время Берио зарабатывал себе на хлеб, аккомпанируя в вокальных классах консерватории, где и познакомился со своей первой женой — американской сопрано Кэти Берберян.
В 1951 году уехал в США, где учился в Тэнглвудском музыкальном центре у Луиджи Даллапикколы, который пробудил его интерес к додекафонии. С 1954 по 1959 годы посещал курсы новой музыки в Дармштадте, где познакомился с Пьером Булезом, Карлхайнцем Штокхаузеном, Дьёрдем Лигети и другими ведущими композиторами авангарда. Заинтересовавшись электронной музыкой, основал в 1955 году экспериментальную «Студию музыкальной фонологии» — итал. Studio di Fonologia Musicale. В студию приглашались известные композиторы, в частности Джон Кейдж. Также начал издавать журнал об электронной музыке итал. Incontri Musicali. В 1966 году выиграл итальянский приз за произведение Laborintus II. В 1968 году с большим триумфом состоялось первое исполнение «Симфонии»— впоследствии ставшей наиболее известным произведением композитора. Она написана для восьми голосов и оркестра к 125-летнему юбилею Нью-Йоркского филармонического оркестра и посвящена Леонарду Бернстайну. Премьера была осуществлена Нью-Йоркским филармоническим оркестром и The Swingle Singers под управлением самого автора. В 1965—1972 годах был профессором композиции и основателем ансамбля Новой музыки в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке.
В 1972 году снова вернулся в Италию. С 1974 по 1980 годы был директором отделения электроакустической музыки в IRCAM в Париже. В 1987 году основал во Флоренции итал. Tempo Reale — центр, похожий на IRCAM. С 1994 по 2000 год был почётным композитором в Гарвардском университете (англ. «distinguished composer in residence»).
Творчество
Для творчества Берио характерны авангардные поиски новой акустической среды и музыкальной текстуры, использование серийной техники, электронной музыки. "Магнификат" для двух сопрано, смешанного хора, двух фортепиано, восьми деревянных духовых и ударника впервые привлек внимание общественности к 25-летнему композитору. Уже в инструментовке "Магнификата" обнаружилось пристрастие Берио к звуковым экспериментам.
Берио соединял инструментальные звучания с электронными шумами и звуками человеческой речи, например в пьесе итал. "Thema - Omaggio a Joyce" (1958) для голоса и магнитофона. В этом произведении, как и в других своих работах, Берио вступал в диалог с современной литературой.
Стремление объединить в новой звучащей форме разнообразные сферы искусства и природы приводило к тому, что Берио вновь и вновь обращался к цитатам самого разнообразного музыкального материала. Так, в своей "Симфонии" (1968) для восьми голосов и оркестра он цитирует в третьей части скерцо из до-минорной симфонии Густава Малера. Однако Берио с другими современными ему композиторами 60-х годов объединяла не только эта техника коллажа, но и склонность к сценической музыке и экспериментальному театру. Уже его произведение "Круги", законченное в 1960 году, демонстрирует сценическую концепцию, построенную на жестах и движении певицы по сцене.
ПРЕССА О КОМПОЗИТОРЕ:
Автор текста ПЕТР Ъ-ПОСПЕЛОВ: "70 лет Лучано Берио - Колумб музыкального авангарда", Газета "Коммерсантъ" №206 от 04.11.1995
Адрес -
https://www.kommersant.ru/doc/121182
О ДИРИЖЕРЕ:
Дэвид Робертсон (англ. David Robertson; род. 19 июля 1958, Санта-Моника) — американский дирижёр.
Окончил лондонскую Королевскую академию музыки, где изучал композицию, дирижирование и игру на трубе. В 1985—1990 гг. работал в Иерусалимском симфоническом оркестре. В 1990—2000 гг. возглавлял французский камерный оркестр Ensemble Intercontemporain, специализирующийся на сверхсовременной музыке. В 2000—2004 гг. руководил Лионским национальным оркестром. На обоих постах Робертсон работал в направлении укрепления французско-американских музыкальных связей, вводя в репертуар музыку американских композиторов и проводя американские гастроли.
В 2005 г. Робертсон был назначен главным дирижёром Сент-Луисского симфонического оркестра, ослабленного трудовыми спорами и внезапной отставкой предыдущего руководителя Ханса Вонка. В короткий срок Робертсон восстановил репутацию оркестра, ряд его выступлений в Карнеги-Холле заслужил высокую оценку нью-йоркских музыкальных критиков. Под управлением Робертсона оркестр впервые принял участие в Променадных концертах в Англии (2012), осуществил ряд записей (особенно заметна работа оркестра над записью произведений Джона Адамса). В 2006 г. Робертсон был удостоен Премии Дитсона.
Параллельно работе в Сент-Луисе Робертсон в 2005—2012 гг. был главным приглашённым дирижёром Симфонического оркестра Би-би-си, а в 2014 г. возглавил Сиднейский симфонический оркестр.
Третьим браком с 2003 г. женат на пианистке Орли Шахам (рождённой в 1975), сестре скрипача Гила Шахама; их знакомство состоялось в 1999 г. на репетиции первого для них обоих выступления с Сент-Луисским симфоническим оркестром.
О РЕЖИССЕРЕ-ПОСТАНОВЩИКЕ (с сайта ГАБТ России):
Информацию прочтите, пожалуйста, в теме: "Прокофьев - опера «Война и мир» - Валерия Гергиев - Грэм Вик /Sergei Prokofiev - Guerre et Paix - War and Peace - Valery Gergiev - Graham Vick - Mariinsky Theatre/ (Мариинский театр в Санкт-Петербурге - 2015) HDTVRip"
Адрес -
https://rapidlinks.org/link/?lnk=773035
О ТЕАТРЕ:
Информацию о Театре «Ла Скала» прочтите, пожалуйста, в теме: "Моцарт - опера «Похищение из сераля» - Джорджо Стрелер - Лучано Дамиани - Зубин Мета /Mozart - Die Entfuhrung aus dem Serail - Giorgio Strehler - Luciano Damiani - Zubin Mehta - Teatro alla Scala/ (Театр «Ла Скала» в Милане - LIVE 19.06.2017) HDTVRip"
Адрес -
https://rapidlinks.org/link/?lnk=785310
ФАЙЛ
Качество: HDTVRip
Формат/контейнер: mkv
Видео: MPEG4 Video (H264) 1920x1080 25fps
Аудио: Dolby AC3 48000Hz 6ch 448kbps
Продолжительность: 02:03:04
Размер: 3,00 ГБ (3 230 006 884 б)
Фильмы