________________________________________________________________
VIVALDI/RICHTER, DIE VIER JAHRESZEITEN - RECOMPOSED
Antonio Vivaldis Zyklus von vier Violinkonzerten "Le quattro stagioni" (Die vier Jahreszeiten) zählt zu den populärsten Werken des gesamten klassischen Repertoires. Der Komponist und Pianist Max Richter (*1966) verwendet Themen und Motivabschnitte der 1725 veröffentlichten Sammlung Vivaldis als Inspirationsquelle und schafft aus diesem Material ein Werk, das wie ein akustisches Rätsel zur Suche nach dem Original und zum Aufspüren der Unterschiede anregt. Richter beruft sich dabei auf Vorbilder wie Steve Reich und Philip Glass: "Vivaldis Komposition besteht aus Mustern, sogenannten Patterns, ich erkannte in ihr Grundlagen, derer sich später im 20. Jahrhundert auch die Minimal Music bediente."
Remixing steht für die Umgestaltung eines Musikstücks in einen neuartigen Hörkontext und ist aus der Popmusik längst nicht mehr wegzudenken; auf dem Gebiet der Klassik stellt diese Methode jedoch ein Novum dar. Max Richter präsentierte sein Werk im Juli 2013 bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern in der einstigen Schiffbauhalle der stillgelegten Neptunwerft in Rostock. Der renommierte britisch-südafrikanische Geiger Daniel Hope, Künstlerischer Leiter der Festspiele, spielt den Solopart.
Die CD-Aufnahme wurde 2013 mit einem ECHO Klassik in der Kategorie "Klassik ohne Grenzen" ausgezeichnet und erreichte einen Spitzenplatz in den iTunes classical charts.
"Der Vivaldi fürs 21. Jahrhundert - ein idealer Begleiter durch das Jahr" (Die Zeit).
Länge des Programms: 0:46:40
Länge des Programms: 00:46:40
Dirigent: Werner Ehrhardt
Solist Instr.: Daniel Hope (Violine)
Orchester: L'arte del mondo
Bildregie: Victor Grandits
Land, Jahr: D, 2013
Weitere Informationen www.klassikakzente.de/recomposed/home www.zeit.de/kultur/musik/2012-08/klassik-remix-reloaded
____________
VIVALDI/RICHTER, THE FOUR SEASONS - RECOMPOSED
Daniel Hope (violin), L'arte del mondo; conductor: Werner Ehrhardt. In this unique project, the British-German composer Max Richter and the British-South African Violinist Daniel Hope team up to transform one of the most famous and most often-played works of Classical Music into something new: the re-composition of Vivaldi's masterpiece, The Four Seasons. This live performance of Richter's new Four Seasons is set in a former building of the Neptun shipyards in the docks of Rostock. The CD topped the iTunes classical charts as well as the US Classical Billboard Charts. In Germany it was awarded the ECHO Klassik.
Duration: 00:46:40
Conductor: Werner Ehrhardt
Soloist: Daniel Hope (Violine)
Orchestra: L'arte del mondo
Video Director: Victor Grandits
Country, year of production: D, 2013
Further information www.klassikakzente.de/recomposed/home www.zeit.de/kultur/musik/2012-08/klassik-remix-reloaded
________________________________________________________________
Название: ВРЕМЕНА ГОДА
Оригинальное название: THE FOUR SEASONS (DIE VIER JAHRESZEITEN)
Год: 2013
Жанр: Концерт классической музыки
Композитор: Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi), Макс Рихтер (Max Richter)
Оркестр: L'arte del mondo
Дирижер: Вернер Эрхард (Werner Ehrhardt)
Режиссер видео: Victor Grandits
Выпущено: Германия, Unitel Classica, DOK-HAUS UG, ZDF, ARTE
Язык: Перевод не требуется
СОЛИСТ:
Дэниэл Хоуп (Daniel Hope) Скрипка/Violine
Фирма звукозаписи «Deutsche Grammophon» выпускает серию пластинок «Recomposed», предлагая современным композиторам переработать классические музыкальные сочинения, сделав их более доступными широкой аудитории. Британский композитор Макс Рихтер не столько «переработал» «Времена года» Вивальди, сколько написал на их основе новое произведение.
В 2012 году Britten Sinfonia записала «Времена года» (Вивальди) в авторской интерпретации Макса Рихтера. Композитор изменил музыку Антонио Вивальди в духе минимализма и постмодернизма. Запись возглавила рейтинги классической музыки по версии iTunes в Великобритании, США и Германии.
«В некоторых местах содержится 90% моего материала, - сказал композитор. – В других я изменил всего несколько нот Вивальди. Я буквально вписал себя в партитуру Вивальди».
Макс Рихтер представил свою работу в июле 2013 года в Festspiele Mecklenburg-Vorpommern в бывшем судостроительном цехе заброшенной верфи «Нептун» в Ростоке. Известный скрипач из Великобритании и Южной Африки Даниэль Хоуп, художественный руководитель фестиваля, играет сольную партию.
ТРЕЙЛЕР Deutsche Grammophon:
http://youtu.be/2xaZYLmEgXY
О КОМПОЗИТОРЕ:
Макс Рихтер (нем. Max Richter; род. 1966, Германия) — британский композитор немецкого происхождения. Автор музыки к десяткам художественных и документальных фильмов. Был признан лучшим кинокомпозитором 2008 года по версии Европейской киноакадемии за саундтрек к фильму «Вальс с Баширом». Работы Рихтера сочетают в себе элементы инструментальной и электронной музыки и близки постминимализму.
Макс Рихтер родился 22 марта 1966 года в Германии, но с детства жил в Великобритании, в Бедфорде. Композицию и игру на фортепиано изучал в Эдинбургском университете, Королевской академии музыки, а также у Лучано Берио во Флоренции. После окончания обучения стал одним из основателей секстета пианистов Piano Circus, исполнявшего музыку композиторов-минималистов: Арво Пярта, Филипа Гласса, Джулии Вольф и Стивена Райха. В составе ансамбля Рихтер играл около десяти лет и выпустил пять альбомов на Decca/Argo.
В 1996 году работал с Future Sound of London над альбомом Dead Cities, изначально как пианист, а в дальнейшем и с использованием других инструментов, а один трек (названный «Max») сочинил самостоятельно. Впоследствии сотрудничал с FSOL в течение двух лет, также внеся вклад в альбомы The Isness и The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness.
В 2000 году сотрудничал с выигравшим Mercury Prize Рони Сайзом над альбомом группы Reprazent, названным In the Mode.
В этот же год составил восемнадцатитрековый альбом Memoryhouse с музыкальным изображением звуков природы, наложенных на голоса людей, читающих поэзию на различных языках, в том числе и на русском: в треке «Maria, The poet (1913)» актриса Алла Демидова читает стихотворение Марины Цветаевой «Уж сколько их упало в эту бездну». Четыре трека («Europe, After the Rain», «The Twins (Prague)», «Fragment» и «Embers») были использованы в шестисерийном документальном фильме 2005 года BBC Освенцим: Нацисты и «окончательное решение» (продюсер Лоуренс Риз[en]). Альбом был записан при участии Филармонического ансамбля ВВС.
Во втором альбоме The Blue Notebooks (2004 год) композитор также соединил музыку и литературу. В основу диска легли произведения Кафки, которые читает актриса Тильда Суинтон. По такой же схеме был записан и третий альбом Songs From Before: музыкант Роберт Уайатт читал тексты Харуки Мураками.
В 2008 году Рихтер издал четвёртый альбом 24 Postcards In Full Colour. В 2010 вышел пятый альбом Infra, который композитор написал специально для балета Вейна Макгрегора, поставленного на сцене Королевского театра в Ковент-Гардене.
В 2012 году Britten Sinfonia записала Времена года (Вивальди) в авторской интерпретации Макса Рихтера. Композитор изменил музыку Антонио Вивальди в духе минимализма и постмодернизма. Запись возглавила рейтинги классической музыки по версии iTunes в Великобритании, США и Германии.
Рихтер много пишет для кино – он написал музыку для документального фильма «Вальс с Баширом», фильмов Мартина Скорсезе «Остров проклятых» и Ридли Скотта «Прометей».
О ДИРИЖЕРЕ:
Вернер Эрхард (нем. Werner Ehrhardt; род. 1957) — немецкий дирижёр и скрипач-аутентист.
Родился в 1957 году в Кёльне. Вернер Эрхард получил подготовку как скрипач-аутентист в Брюсселе, Оксфорде и Кельне, среди его наставников Сигисвальд Кёйкен. Совершенствовался как дирижёр у Карла Хайнца Блёмеке в Детмольде.
Выступал в качестве дирижёра в Государственной опере Штутгарта, дирижировал Гамбургским и Бернским симфоническим оркестром, Камерными оркестрами Штутгарта и Берна, RIAS Kammerchor и Tölzer Knabenchor. Среди солистов, с которыми он постоянно сотрудничает: Ксавье де Местр, Бруно Ганц, Андреас Шолль, Барбара Хендрикс, Магдалена Кожена, Роберта Мамели, Эдита Груберова... Выступал с концертами в европейских странах, в Северной и Южной Америке.
С 1985 по 2005 год руководил известным ансамблем старинной музыки «Concerto Köln», был одним из его учредителей. Под его художественным руководством был выработан характерный для этого ансамбля стиль интерпретации произведений барокко Северной Европы. В 2004 году основал ансамбль «L'arte del mondo», которым продолжает руководить в настоящее время. В ноябре 2014 года выступил с этим оркестром и солисткой Робертой Мамели в Санкт-Петербурге на фестивале «Серебряная лира».
В 2007 году Вернер Эрхард с ансамблем «Concerto Köln» получил премию в номинации «Старинная музыка» от Echo Klassik за запись «Il Divino boemo» Йозефа Мысливечека. Полный список записей Вернера Эрхарда включает в себя более 50 дисков. Постоянно сотрудничает с фирмами звукозаписи Sony Music Entertainment, Deutsche Grammophon.
В избранной дискографии Вернера Эрхарда числится и данный концерт:
Richter, Max. Vivaldi - the four seasons. L'arte del mondo. Berlin. Deutsche Grammophon. DVD-Video (NTSC, Ländercode 0, 44 Min.). 2014.
О СОЛИСТЕ:
Дэниэл Хоуп (англ. Daniel Hope, род. 17 августа 1973, Дурбан, Южно-африканская республика) — британский скрипач, музыкальный педагог и дирижёр.
Английской скрипач Дэниэл Хоуп родился в Южно-африканской республике в 1973 году в городе Дурбан. Сын поэта и писателя, борца против апартеида, Кристофера Хоупа. Его преследовали в Южной Африке за антиправительственные взгляды, поэтому семья бежала в Англию, когда Дэниэлу было шесть месяцев. Его мать, Элеонора, получила работу в качестве секретаря Иегуди Менухина, а затем стала его менеджером. Дэниэл стал товарищем по играм внуков Иегуди Менухина, а сам скрипач вдохновил Дэниэла в возрасте четырёх лет начать занятия скрипкой под руководством Шейлы Нельсон, одной из лучших в Англии преподавателей скрипки для детей.
Обучался в Лондонском Королевском колледже музыки, где занимался у российских скрипачей Ицхака Рашковского, Феликса Андриевского и Григория Жислина, а у Захара Брона в Гамбурге с 1992 по 1998 год. Затем занимался в Royal Academy of Music в Лондоне. У музыканта сформировалось глубокое уважение к русской музыкальной традиции: «Я всю жизнь учился только у русских педагогов. Захар Брон — для меня главный учитель. Мои приезды в Москву — это, как кульминация моих занятий с ним. Я чувствую, как будто я знаю всю историю, я вырос на записях великих русских скрипачей Ойстраха, Когана. Это фантастические музыканты».
Уже в десять лет Дэниэл Хоуп выступил на телевидении Великобритании, а в одиннадцать лет с Иегуди Менухиным исполнил дуэты Белы Бартока на телевидении ФРГ.
С 2002 по 2008 год был участником Beaux Arts Trio. Дэниэл Хоуп выступал с крупнейшими оркестрами и ансамблями: Бостонский, Чикагский, Лос-Анджелесский, Берлинский симфонические оркестры, Российский национальный оркестр, Камерный оркестр Европы, оркестр Камерата Зальцбург, струнный оркестр Люцернского фестиваля, L’arte del mondo. Хоуп принимал участие в международных музыкальных фестивалях в Люцерне, Зальцбурге, Шлезвиг-Гольштейне, Тэнглвуде, Международном скрипичном фестивале в Санкт-Петербурге. Выступал с дирижёрами: Куртом Мазуром, Кентом Нагано, Роджером Норрингтоном, Кристианом Тилеманном, Михаилом Плетнёвым. Сотрудничал с крупными современными композиторами Софьей Губайдулиной, Альфредом Шнитке, Томасом Адесом, Кшиштофом Пендерецким, Дьёрдем Куртагом и другими.
С 2007 года Даниэль Хоуп записывается на лейбле Deutsche Grammophon (ранее — на Warner Classics и Nimbus).
Пресса отмечает: «Его виртуозность предельно осмысленна, фразировка остроумна и красноречива, звук хотя и лишен романтического пафоса, но открыт и красив, а отсутствие вибрато совершенно не отдает позерством».
В 2011 году он был назначен приглашенным профессором по классу скрипки в Royal Academy of Music в Лондоне.
В 2016 году Дэниэл Хоуп стал музыкальным директором Цюрихского камерного оркестра.
В настоящее время проживает в Вене.
Даниэль Хоуп играет на скрипке Гварнери дель Джезу «ex-Lipiński» (1742 или 1737 года), которая предоставлена ему немецким коллекционером из Германии, остающимся неизвестным. Инструмент назван в честь польского скрипача XIX века Кароля Липинского.
Общественная деятельность
Является членом Правления фестиваля в Саванне (Джорджия, США) и художественным руководителем летнего фестиваля в Мекленбурге (Германия). Автор трёх книг. Среди них — «Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки» (переведён на русский язык). Скрипач — автор и ведущий теле- и радиопередач, участвует в театральных проектах, в концертах джазовой и индийской музыки. В 2013 году участвовал в съёмках документального фильма «Daniel Hope: The Secrets of the Violin», прослеживающий историю мастеров, изготавливавших струнные инструменты, от Амати, Страдивари и Гварнери, до современных (в частности, до Samuel Zygmuntowicz).
Признание
2004. ECHO Klassik: Исполнение скрипичных концертов Берга и Бенджамина Бриттена.
2006. ECHO Klassik: Лучший инструменталист (скрипка).
2008. ECHO Klassik: Лучшая концертная запись: Музыка XIX века (с Камерным оркестром Европы, дирижёр Томас Хенгельброк).
2009. ECHO Klassik: Лучшая концертная запись: Музыка XVIII века, скрипка.
2013. ECHO Klassik: «Границы классической музыки».
Лауреат Classical Brit Award.
Четыре раза был номинирован на премию Грэмми.
2015. Европейская премия по культуре.
ФАЙЛ
Качество: HDTVRip
Формат/контейнер: mkv
Видео: MPEG4 Video (H264) 1920x1080 25fps
Аудио: Dolby AC3 48000Hz 6ch 384kbps
Продолжительность: 00:46:40
Размер: 1,42 ГБ (1 532 328 521 б)
Фильмы